2026年10月21日、東京都内で「日本におけるアニメーション作りの現状と創作者の権利特別講演」が開かれた。登壇したのは『この世界の片隅に』の片渕須直監督と、アニメ評論家の藤津亮太。片渕監督は現在、平安時代を舞台にした新作『つるばみ色のなぎ子たち』を制作中だ。講演では、リマスター時の色の調整やテレビの自動補間機能といった身近な話題をきっかけに、作り手の意図を未来へどう残すかが語られた。
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「著作者」ではあるが「著作権者」ではない監督たち
講演の前提として、藤津が日本の映画監督と著作権の関係を整理した。日本の著作権法では、映画の監督は「著作者」だが「著作権者」ではない。著作権は、制作の発意と責任を持つ製作者、つまり資金を集めた側にある。監督は著作者人格権を持ち、作品の芸術的価値について意見を述べる立場にとどまる。
かつて大島渚監督らが監督への著作権付与を求めて動いたが、製作者側の強い反対で実現しなかった。藤津は、現状は絶対的なものではなく、改善しようとした動きがあったことを若い世代にも伝えていくべきだと話した。
そのうえで藤津が、オリジナルの芸術的ビジョンを守ることについて問うと、片渕監督は現在制作中の新作から語り始めた。
「この映画には、実際に1000年程度前に書かれた、ある1人の女性の主観で書かれたものをベースにして物語を作ろうとしています。ただ、1000年も昔のものは、写本によってしか残らなかったので、オリジナルのまま残っているわけではありません。少しずつ内容が変わっていき、本来の著作者が書いた人物のニュアンスが今は伝わらないようになってしまっています」
片渕監督はこの原典に、できるだけ1000年前の状況に立ち返って向き合おうとしている。考古学の研究室との共同考証もその一つだ。変色した古い絵が元はどんな色だったのかを科学的に分析し、登場人物の衣服の色も染料の材料から確かめて再現実験をした。当時の資料から衣服のサイズも1〜2センチの誤差で割り出し、その大きさの服で実際に動けるのかまで検証しているという。
こうした姿勢は、前作『この世界の片隅に』でも同じだった。戦時中の日本を当時のままに再現しようとした作品について、配給や宣伝のスタッフは「100年後にも伝えるべきものができている」というキャッチフレーズをつけた。片渕監督は次のように振り返る。
「100年経つと私はもう生きていませんから、自分の作った映画がどのような形で残っていくのかということを意識せざるを得なくなったわけです」
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「今風の色」に変わってしまうリマスター
片渕監督が懸念するのが、旧作のリマスターで起きていることだ。助監督として関わった過去のアニメーション映画が4Kリマスターされた際、完成時に塗られていた色とは違うトーンの映像になっていたという。
かつてのアニメーションは、セルと呼ばれる透明なシートにセル絵の具で彩色していた。絵の具には1色ずつ番号が振られ、カラーコーディネーターはその番号で色を指定した。片渕監督自身もカラーデザイナーのような仕事をしていた時期があり、どの色が塗られていたかは本来復元できるはずだと考えている。
「デジタル化やリマスターを行う際に、今の時代に馴染んだ色合いや、もっとくすんだような色合いに調整され、昔作られた作品の色が変えられてしまうことが行われています。それは果たして正しい行為なのだろうか、ということに疑問を持っています」
後編では、復元の根拠となる資料の話に移った。絵の具のメーカーはすでになく、当時のカラーチャートが残っていれば、それに合わせればよい。ただしカラーデザイナーは、撮影してフィルムになったときの色の変化まで見越して絵の具を選んでいた。使用したフィルムの種類によって発色の傾向も異なる。そのため、フィルムごとの発色を示すグラフなど、具体的な資料を頼りに分析する必要がある。
「実は、考古学の中で文化財を保存するための研究として、そうしたことはすでにされています。アニメーション映画は比較的最近のものなので、文化財としてはまだ捉えられていないのだと思わざるを得ません」
フィルム上映の場合は、映写機のランプの色温度などの条件でも色味が変わる。映画館を経営していた祖父の影響で、片渕監督は今も映写の状態を気にしているという。
補間機能が奪う「キレのある動き」
もう一つの例が、テレビなどに搭載されたフレーム補間機能。1秒あたりの絵の枚数を自動的に増やして滑らかに見せる機能だ。片渕監督は、日本のアニメーションが採用してきた8FPS（1秒あたり8枚の絵）の表示頻度に意味があると説明した。
「日本のアニメーションが採用している8FPSと、一般的な実写映画の24FPSを比較すると、8FPSの方がはるかに脳の中で『早い動き』として捉えられるということが分かっています。そのことを利用して、キレのある動きを作ろうと日本のアニメーターたちは心がけているわけです」
表示頻度を24FPS、60FPS、120FPSと上げていくと、動きは実写に近づくのではなく、人間の脳にはかえって遅く見えるという。藤津が「重たい動きになってしまう」と受けると、片渕監督は「ゆっくり見えてしまうのです」と応じた。
「そういうことを逆手に取ってシャープな印象の動きを作っていたアニメーターたちの仕事も、そうした健康で明るい動きに補完されてしまうと、やはり削がれてしまうのではないかと思います」
ハリウッドの監督たちが補間機能に反対しているように、動きを人工的に作るところから始まるアニメーションでは、この問題はより重要になるという。
意図を残す根拠と、受け皿となる組織を
では、作り手の意図を守るにはどうすればいいのか。片渕監督はまず、動きについて根拠を示すことの必要性を挙げた。24FPSの映像を24FPSで再生すれば意図が伝わるわけではない。これまでは作り手の「印象」や主観でしか主張できなかったが、映像を見たときに脳内でどんな処理が行われているのかを研究し、客観的な根拠を示したいという。
「色については絵の具の番号などがあったわけですが、動きについてはなかなか明確な指標がなかったので、もっとはっきりと我々の考えを賛成してもらえるような形にしたいと考えています」
もう一つの課題は体制だ。アニメーションでは、資金を出す出資会社と制作会社が分かれていることが多く、カラーチャートなどの資料が制作会社にあっても、リマスターの現場に十分に引き継がれない場合がある。初期のスタッフには亡くなった人も多く、制作会社が倒産や廃業をすることもある。藤津が第三者的な団体の必要性を挙げると、片渕監督はこう応じた。
「日本の実写映画では、照明、カメラ、音響などそれぞれの職種にギルド的な組織がありますが、アニメーションの場合はそれが存在していません。監督たちも監督協会に入っていない人が多く、個人としてそうした立場を持っているだけであることが多いです。そうしたところで、背景になる組織や団体を作る必要があるのではないかと思っています」
近年は、原画や動画などの「中間制作物」を保存しようという動きが業界で強まっている。藤津がその先として、考古学的な検証に堪えうる形で残せるかが鍵かと尋ねると、片渕監督は、そうした意識を多くの人が共有できるかどうかが重要だと答えた。それは、アニメーションが映画としての芸術性を認められるかどうかにもつながるという。
「常に商品として扱われるのではなく、作品としてどのように残していくかということです」
日本のテレビアニメーションのシリーズ放送が始まった1963年から、今年で63年になる。片渕監督は、歴史が積み重なったいまだからこそ、意識を改めるべきだと締めくくった。
「すべて現代に合わせてしまうと、その時代のクリエイターたちが何を求めていたのか、何を狙っていたのか、どのように表現が成立していたのかといったことが汲み取れなくなってしまいます。それがこれから作っていくアニメーションや映画の未来につながっていくと私は思っています」
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