【セミナー取材】「プロデューサーさんっ！シナリオですよ、シナリオ!!」…『アイドルマスター』の人気の秘密を“シナリオの観点”から大解剖すると？

プロフェッショナル･エージェンシー事業を行うクリーク･アンド･リバー社<4763>は、前回定員を上回る約50名が参加した「C&R社 シナリオ塾」（シナ塾）の第2回目を4月19日（土）に開講。

当日は、バンダイナムコゲームスの関連会社であり、人気コンテンツの企画・制作を多数行うバンダイナムコスタジオの協力を受け、大人気アイドル育成シミュレーションゲーム『アイドルマスター』の企画チームとコラボレーションして「シナ塾」を開催。

本稿では、コンテンツの仕掛け人である各企画者とシナリオ監修者とのトークセッションのほか、シナリオライターとしての市場概況、そして制作ノウハウを提供する講座の模様をレポートしよう。

 

■はじめにシナリオライターを取り巻く市場の理解

講演の冒頭では、クリーク･アンド･リバー社のエージェントである田中信也氏が、昨今のシナリオライター事情について話してくれた。同社が開講した「シナ塾（シナリオ塾）」は今回で2回目を迎える。そもそも「シナ塾」は、市場勉強会や企業説明会、実技セミナー、案件紹介といったイベント活動を通して、シナリオライターの方々の活動を全面的にサポートするために立ち上げたという。

はじめに田中氏は、「言葉を使って物事を演出できる力を持つ方」をシナリオライターとして定義付けたことに続けて、「“単価が安くて安定しにくい”と言われるシナリオライターではあるが、市場は拡大しており、ライターの需要はたくさんある」と語ってくれた。

というのも、現在、日本のコンテンツ産業の市場規模は、約12兆円と言われている。そのなかでシナリオライターが活躍できるエンターテイメント市場では、テレビ：約2.5兆円、出版：約1兆円、映画：約2000億円、そしてゲーム：約1兆円とのこと。なかでもソーシャルゲームは、約半分を占める5000億円の市場規模を持つため、必然的にシナリオライターとしての需要が高いという。

それでは、なぜソーシャルゲームのなかでシナリオライターの需要があるのか。コンシューマと大きく違うところは、ソーシャルゲームは作って終わりではなくて、日々更新・運用などを行っていくからだ。たとえば、配信開始後はスタートダッシュキャンペーンをはじめ、コラボイベントやアナザーストーリーなどの追加シナリオが定期的に発生していくため、通常のゲームや映画の脚本と比べて、非常に仕事が生まれやすい分野になるということ。

しかし、ソーシャルゲームを含めたシナリオライターの実情としては、大手ゲーム会社が各開発会社や広告代理店に分割して仕事を発注しているため、下請けの会社が二次受け、三次受けしていくなかで、だんだんと制作の規模が小さくなっていくうえ、当然単価も低くなっているようだ。裾野は広い業界ではあるが、報酬の面で懸念点があるのが現状とのこと。

　


そしてクリーク･アンド・リバー社では、直接企業と業務提携することで、外注として在宅ライターはもちろん、企業側に常駐ライターとして仕事を依頼するケースが多い と語った。田中氏は、「我々エージェントがみなさんのケアをしながらお仕事を紹介してまいります」という言葉で冒頭の講演を締めた。

 

■長年『アイドルマスター』のシナリオを手掛ける方が講演

さて、ここからは本日のメインとなるスペシャル企画「アイマス×シナ塾トークセッション」。登壇したのは、バンダイナムコスタジオの高橋恭代氏と東義人氏。おふたりとも長く『アイドルマスター』のシナリオライターとして活躍している。はじめに高橋氏がシナリオライターとしての制作フローについて語ってくれた。

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高橋氏は、2005年のアーケード版『アイドルマスター』から携わり、なんと今年で本シリーズのシナリオライターとしては10年目を迎える。過去、アーケード版のシナリオ監修やモバイル連動コンテンツを担当しており、その後はXbox 360『アイドルマスター』をはじめ、Xbox 360『アイドルマスター ライブフォーユー！』、PSP『アイドルマスターＳＰ』、Xbox 360/PS3『アイドルマスター２』のメインシナリオライター兼シナリオディレクションを務めた。

さらにPSP『アイドルマスター シャイニーフェスタ』、PS3『アイマスチャンネル』などのシナリオライティングを担当したほか、シリーズ関連製品のシナリオ作成やシナリオディレクションを担当。

現在はソーシャルコンテンツ『アイドルマスター ミリオンライブ！』（以下、『ミリオンライブ！』）のシナリオ監修と、PS3『アイドルマスター ワンフォーオール』の関連作業を担っているという。なお、現在『ミリオンライブ！』では、大型アップデートも準備中のようだ。


さて、はじめに高橋氏はシナリオライターとしての制作フローについて、下記の6項目を挙げてくれた。『アイドルマスター』に限らず、ゲームシナリオは下記の制作過程を順序よく踏みながら手掛けられるという。

（1）.ゲームの企画が決まる
まずはどのようなゲームになるのか、ジャンルや大まかな世界観を決めるところから。また、ここの段階で登場キャラクターの人数（編成）や役割などの概要も決まっていく。

（2）.システム仕様が決まる
次にゲーム自体のシステムが決まる。「理想を言えば、システムが決まってからシナリオを書き出すほうがリテイクは少ないです」と高橋氏。とはいえ、現状はシステムの構築とシナリオは同時進行の場合が多いという。なお、シナリオディレクション担当者側から仕様を提案することもあるとのこと。ここでゲーム仕様が決まると同時に、シナリオの総量も決定するようだ。

（3）.シナリオ周りの仕様を決める
シナリオ周りの仕様として、文字数や表記の方針が決まる。『アイドルマスター』では、一回の吹き出しに表示される台詞の文字数が決まっているため、ここは企画担当と相談して決めていくそうだ。

（4）.プロットを書く
シナリオのプロットはひとりで書くこともあるほか、複数ライターとブレストすることもあるという。

（5）.シナリオを書く
そして、書く。「もちろんリテイク、全ボツはたくさんあります。それでもめげずに頑張りましょう。ライターなら誰でも通る道なので」と高橋氏は、苦労話を織り交ぜながら参加者にエールを送った。

（6）.音声収録、キャラスクリプト、ゲームデータ化…
最後は手掛けたシナリオが形になっていく段階。おもにソーシャルゲームでは、毎月のフェーズとして(2)～(6)を繰り返し行っていくという。また、 (1)はディレクターやプロデューサー、営業担当者などが中心になって進め、(6)は専任の担当者がいればその方が中心となり進行していくようだ。

 
続いて、「ゲームシナリオの特性」について解説してくれた。ゲームのシナリオは、映画やドラマなどと比べて決定的に違うところがあるという。

ひとつ目は、プレイヤーの行動やプレイ内容によって、シナリオの展開や結末に影響を及ぼすという“双方向のシナリオ”であること。ドラマやアニメは基本的には見るだけだが、ゲームはプレイをしないとシナリオの続きが分からないのが大きな特徴。プレイヤーの腕前ひとつでシナリオの展開が変わっていくだけではなく、結末が変わってしまうこともあるのだ。

それにより、ほかの媒体のシナリオよりも“主人公が自分に近しく思える効果”が得られるという。「自分の選択や行動によって主人公の人生が変わるため、テレビドラマの主人公よりも共感・愛着を持ちやすくなっている」と高橋氏はコメント。加えて、仮にシステムで「マルチエンディング」を採用しているゲームならば、シナリオライターが物語の結末にはHAPPY ENDがふさわしいと考えても、そうは出来ない場合もある。当然BAD ENDも作らなければならないのだ。

ふたつ目は、「ゲームの主役はシステムで“シナリオは脇役”」ということ。映画やドラマは基本的に物語を見るものなので、シナリオは主役級の扱いを受ける。対して、ゲームはいくらシナリオが感動的であったとしても、根幹となるシステムが悪いと駄作になりがち。そのため、システムの面白さを最大限引き出す、システムと寄り添ったシナリオが、正しいゲームのシナリオであると高橋氏はコメント。「ゲームシナリオは、システムから外れてはいけない」……こちらを意識するとのことだ。

 

■『アイマス』における“正しいシナリオ”と“採用されないシナリオ”、その違いは…？

続く東義人氏は、『アイドルマスター』におけるシナリオの作り方と注意点を解説してくれた。これまで東氏は、バンダイナムコのアドベンチャーゲーム『有罪×無罪』など様々なタイトルのシナリオを担当していたが、『アイドルマスター２』より本シリーズに携わったとのこと。

また、2013年10月より配信された『アイマスチャンネル』ではディレクターを務め、2014年5月15日発売の最新作『アイドルマスター ワンフォーオール』では、シナリオディレクションを担当している。

そして講演では、『アイドルマスター』で気を付けるべきシナリオライティングの手法を伝授してくれた。まず東氏は「～らしさを踏襲」することを参加者に伝えた。「『アイドルマスター』は誕生から長い歴史を持っているため、すでにキャラクターも固まっている。そのため本質的なものを踏襲してもらうのが大前提」と東氏。たとえば、台詞回しや立ち居振る舞い、各々のリアクションや雰囲気などを崩さずに気を配るということだ。

そのほか東氏は、ライティングのうえで気を付けるべき4つの要素を挙げた。

(1).「属性にはめない」
いわゆる“ツンデレ”や“天然ボケ”など、それぞれキャラクターには特徴を備えているが、よくその枠に引っ張られたり、取り違えたりすることがあると語った。これが出来なければ、キャラクターは微妙にずれた“別のだれ”かになってしまうようだ。つまり、人物像は過去のシナリオの延長線上で想定しなければならないため、これまでのシナリオやドラマCDなどを聞き込んで研究する必要があるとのこと。「頭のなかでそのキャラクターが勝手に喋り出すぐらい読み込む必要がありますね」と東氏。


(2).「主役はアイドル」
『アイドルマスター』では、個々のアイドルたちのリアクションや考え方、勘違いの仕方が面白可愛く表現されているのが魅力である。だからこそ、アイドルを丁寧に描写して、かつ魅力を伝えるシナリオを書かなければならない。それも一面的な切り口ではなくて、様々な切り口が必要とされる。

たとえば同作に登場する「萩原雪歩」というキャラの場合。「彼女は、犬が苦手でお茶が好きです。では、彼女のシナリオを10本書いてください。しかし、ここで5本犬が出てきて、5本お茶が出てくるのはダメ」と東氏。特徴のある女の子だが、「この子がこんな場所にいたら、どうするんだろう？」と想像力を工夫したり、様々な角度から光を当てたりして、新たな一面を引き出すことが必要だという。


(3). (4). 主人公＝プレイヤー（主人公は引き立て役）
主人公（プロデューサー）はプレイヤーであることは絶対条件。しかし、あくまでも主人公は、状況設定やアイドルのリアクションを引き出すための軽い存在で、目立ってはいけないと東氏は言う。さらに主人公は、プレイヤーが気持ちよく自己投影するための重要な存在でもあるからこそ、たまには良いことも言ったり、アイドルを喜ばせたりしないといけないため、よくも悪くも“さりげない存在”として登場するようなシナリオが望ましいようだ。
 
それでは、ここで以上の注意点を無視したシナリオを、実際に東氏が披露してくれた。
 

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■注意点を無視したシナリオ

春香
「プロデューサーさん、こんどの舞台ですけど、どんな気持ちで演じればいいんでしょう？」

主人公
「春香は主人公のライバル役だったよな。だったら、相手を恋敵だと思って演じるんだ」

春香
「ええっ、ライバルじゃなくて、恋敵ですか？」

主人公
「ああ、春香にはまだ、恋敵なんていないかもしれない」
「でも、恋敵もライバルも『相手に勝とう』とする存在であることは同じだ」
（以下、主人公の説明が続いて）

春香
「わ、わかりました！」

主人公
（その後、春香は見事にライバル役を演じきった。
俺のアドバイスが効いたみたいだな！） 
 

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東氏は「春香は基本的に質問と最後に返事しただけで、春香らしさがどこにも書かれていない。主人公が熱弁する演技理論は話を成立させるために必要だが、じつはプレイヤーにとってはどうでもいい要素」とコメント。つまり、主人公が一生懸命説明しました、うまくいきました、おわり……と何の驚きも工夫もないシナリオになってしまっているという。

そして、こちらを改修すると下記のようになる。

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■改修したシナリオ

春香
「プロデューサーさん、こんどの舞台ですけど、どんな気持ちで演じればいいんでしょう？」

主人公
「こんどの舞台？ たしか春香は、主人公の宿命のライバル、クラウディオラ役だったっけ」

春香
「はい。私、そんなにライバルって思ってる子がいないせいか、どうもピンとこなくて……」
「台詞をしゃべってても、もっと仲良くすればいいのにって思っちゃうんです。ううう」

主人公
「うーん、そもそも役に入りこめてない感じだな。それじゃ……」
「いっそ相手のことを、恋敵、ぐらいに思ってみたらどうだ？」

春香
「ええっ、恋敵ですか!? なんだか、ライバルよりもっとわからないような……？」

主人公
「どうせわからないなら、それくらい強い感情をこめた方が形になると思う」
「マンガやドラマを思い出すだけでいいから、ためしにやってみようか。はい、スタート！」

春香
「は、はいっ。えっと……」
「フランソワ！ ああ、なんて憎らしい子！ あなたにだけは、ぜったいに負けなくてよっ！」
「あっ。なんだか、うまくできた気がします！」

主人公
「ああ、いい感じだったぞ。それじゃ、この作戦で行こうか」

春香
「はいっ。えへへ、ありがとうございます、プロデューサーさん♪」
主人公
（強いイメージで、自分の感情を上書きできたようだ。こんどの舞台、期待できそうだな！）

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■『アイドルマスター』の人気の秘訣とは…シナリオの観点から大解剖

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