【連載】安藤・岩野の「これからこうなる！」 - 第43回「ゲームプロデューサーが本気で「実況生主」になってみたらどうだったか？を書いてみる」

昨年スクエニを辞め、自分の仕事で一番大きな変化となったのがゲームDJとして実況放送を始めたことです。2015年の7月にニコニコ生放送のチャンネル「シシララTV」を開設し、以降毎週月曜日21時にクリエイターをゲストにお呼びして、その方の過去作を実況するという番組「つくった人がゲーム実況」を中心に、いろいろな番組をやっています。
8ヵ月間で取り上げたタイトルは32本。お越しいただいたゲストは計50人。放送に費やした時間は述べ201時間41分。のべ18万人の方にご覧いただいており、中堅生主くらいの規模になってきました。今回は、作り手が「伝える仕事」を真剣にやってみて、どうだったかについて書きたいと思います。
 
まず、結論から言うと作り手にとっては、いいことしかありません。あえて悪いことを書き出すと番組の準備にカロリーがかかるのと、放送の拘束時間が長いので「つくる時間」はその分減ります。ですが、プロデューサーは朝から晩まで机にかじりついて仕事をする職業ではないので、時間配分は余裕でスケジュールに組み込める程度のものです。それでは下記にいいことを書いていきますね。


■その１「レトロゲームはネタの宝庫」
10数年前までは「基本無料＋アイテム課金」のゲームはこの世に存在しませんでした。プラットフォーマーが売り値を決めてくれて、作り手はひたすらアイデアに注力できた時代のゲームを主にピックアップしています。シシララTVでは10年経つとヴィンテージと呼んでレトロゲームに定義しています。

ヴィンテージの自由な発想やアイデアの豊かさや面白さに毎週気付けるのは大きい。インプットとしてこれほど上質なものはないです。一方でガチャガチャがどれだけゲームデザインの幅を狭めているかもよくわかります。マネタイズにはまるゲームシステムや遊びは“今のところ”すごくバリエーションが少ない。似たようなものばかりがリリースされるのはこのせいでもあります。このまま放っておくとお客様に飽きられてしまう。これを打開するためにレトロゲームからインスピレーションを受けるようにしています。

実況放送をすると楽しみながら、みんなで自然とこれができるのが大きい。ニコ生だと視聴者の皆さんのコメントを拾いながらこれができるので、いろいろな考えが吸収できるのも良い。昔クリアしたゲームでも忘れていたり、脳内でだいぶ美化変形してしまっていることも多く、実際プレイすると温故知新になります。海外と国内で最新のゲームを研究対象にする人は多いですが、ヴィンテージも対象に入れることでさらにアイデアの幅が広がるのでオススメです。
  ■その２「基本無料とパッケージゲームは現状、異世界のもの」と気付ける
逆説的ですが、これらパッケージ販売形式のものを遊び続けていると、「基本無料のそれとは全く違うものである」と改めて感じるようになりました。両者は大きく同じ「ゲーム」とくくることができますが、全然別のもの。少なくとも現在のガチャガチャのマネタイズでは大きくかけ離れたままでしょう。未だにスマホのゲームを苦手とか嫌いという人がいるのもわかる。

誤解を恐れずに言えば、現在のガチャはやはり「ぱちんこ」に近いのです。例えるならば、同じスポーツでも野球と競馬くらい違う。ライブをコンサート会場に見に行くのと、ストリートミュージシャンを見るくらい違う。ガチャがメインのスマホのゲームにも昨今ゲーム性が求められているので、この両者は近づきつつあるように見えますが、別世界のものです。

でも声を大にして影響力のあるクリエイターが「スマホは嫌い」と発言するのは違うと私はおもいます。そもそも全然違うんだから。対立構造は注目を集めますし、どちらかの支持者からの人気は上がると思います。でも市場規模の小さいゲーム業界でそんなことをやってもトータルで見るとためになりません。

別世界だが近くにあるものとして、お互いを認めながら、どちらもお客様に飽きられないように進化をする必要がある。電車の中で小説を読みたい事もあれば、活字が煩わしいから写真週刊誌や漫画を読みたい事もあるわけです。

とはいえ、何か目が覚めるような第三のアイデアや仕掛けがないと、パッケージゲームは予算や市場の問題から作りづらい時代になり、基本無料のゲームは似たようなものばかりで飽きられるか、ガチャが法的に規制された瞬間に即死する。どちらも作って、どちらも遊んでいると、そう思います。ゲームDJとして特にパッケージゲームを重点的に遊ぶようになってからは尚更深く考えるようになりました。
 
■その３「新しいエンタメを思いつこう」
というわけで第三の新しいアイデアを模索、実行しなければこれから本当にヤバいのですが、ゲーム実況をしていると、良いアイデアが産まれる可能性がちらほら実感できる瞬間があります。

例えば、私は今後のヒットキーワードに「体験の共有」というのがあると考えていますが、ゲーム実況をすると視聴者と出演者との間に、体験したものにしかわからない共通の話題が増えていきます。二度と忘れられないようなもの、知っている同志だからこそ長期間盛り上がり続けれるものがオンエアの度に続々産まれていくのです。特筆すべき点は、これらが「複製不可能」だということ。どれだけ分析してもコピーできないものは強い。CDの販売が不振になった音楽業界がフェスやイベントに活路を見出したのとよく似ています。

e-Sportsのアプローチもそうかもしれません。いずれにせよ、これからはゲームでも「体験の共有」をわかりやすく、面白く、最初に、商品・サービスとして提示したものが大きくスケールします。その組み合わせは何なのか？　実況をしていると「この組み合わせはイケてるのではないか？」という示唆に富んだ瞬間がよく訪れます。実はこれが最も私が得たいことなのです。

スマホ以降、これから何が来るのか？　本当にわからない。わからなすぎる！時代に突入しています。そんな中、つくることもやめず、伝えることを始めることよって、まだモヤモヤとはしていますが、何かの手がかりが掴めそうです。あとは実行・失敗・改善の繰り返しですね。ゲームDJがどのようなアプローチで活動をしているのか？　その狙いは何なのか？　今日はそんなお話でした。それではまた！